《众声回响：宣言》国际艺术展于第61届威尼斯双年展期间在威尼斯开展

（《国际艺术新闻网》记者威尼斯报道）2026年8月15日至22日，《众声回响：宣言》(Voices, Amplified: A Manifesto)展览在意大利威尼斯展出。展览汇集11位来自中国、英国和美国的不同文化背景与创作路径的艺术家，通过绘画、影像、数字媒介等多种形式，在第61届威尼斯双年展期间展开了一场关于“声音”“倾听”与个体表达的对话，展览分为架上作品展示与数字影像播放两个板块。展览主题受第61届威尼斯双年展主题“小调（In Minor Keys）”启发，将目光投向那些细微、持续，却未必总能被注意到的声音。“Amplified”在展览标题中并非单纯意味着声音的放大，而是进一步追问：什么能够被听见，谁能够被听见，以及不同的个体表达如何进入我们的观看与理解之中。

 

展览信息

展览日期：2026年8月15 – 22日
展览开幕式：2026年8月15日17:00-19:00
展览地址：VenueCalle del Bastion 2498, Venezia, Italy
参展艺术家：Mikhi Dacus，栗伟正，林洪年，罗自然，宋恺欣，孙立军，王仁祥，魏子莹，熊琳瑞，赵军，赵桂虎
展览策展人：房婷婷
主办单位：亚洲艺术研究院

策展人陈述：
什么能够被听见，谁能够被听见，以及一种声音如何进入公共感知，始终受到文化、社会与制度结构的影响。谁拥有发声的机会，谁的表达能够被理解，谁能够进入展览、机构、历史与知识体系，这是一场持续发生的协商与筛选。因此，在特定空间中放大一种声音（Amplify），也意味着需要重新思考一种声音是在怎样的条件下被组织、被观看、被理解，以及最终被听见。

受第61届威尼斯双年展主题“小调（In Minor Keys）”的启发，本次展览以“倾听”作为一种感知方式，关注由具有不同文化背景、社会经验与创作路径的艺术家共同展开的多元表达。当注意力投向细微处，那些未被充分意识到的经验，便开始逐渐显现。有的艺术家通过材料、自然与时间的变化，倾听物质自身所蕴含的生命力量；有的艺术家将身体、语言、记忆与身份作为创作现场，回应个人经验如何在社会结构之中不断被建构与重写；也有艺术家以人工智能、算法与数字媒介进行艺术实践，探索现实如何在技术转换中被重新理解。这些表达在同一空间中并置、交流，共同构成一组彼此独立却相互回应的“倾听方式”。

倾听始终发生于具体文化、社会与关系之中，也因此不断生成新的连接方式。观众进入展览，迎接他们的是一系列不断发生的相遇：人与作品、作品与作品、文化与文化、技术与身体、经验与经验。在这些相遇之中，观看成为一种倾听，倾听成为一种理解，理解也成为一种不断生成的关系。

展览中的作品以不同的媒介与各自的视角展开表达，在个体、社会、文化与技术之间形成多重回应，也共同构成了展览中彼此独立而相互交织的“声音”。参展作品呈现出对当下社会与个体经验的多重思考：有的关注女性对生命与存在本身的珍视；有的融汇古今、中西，在向内探索与向外的现实处，有的表达境拓展之间寻找新的可能；也有作品将抽象的计算转化为具象的触碰。不同的视角在展览中彼此交汇，也让一个个独立的声音被看见、被听见。

展览期间，来自多个国家和地区的观众陆续走进展览空间，在作品前驻足、观看与交流。不一样的文化背景与生活经验，也让观众对作品产生各自的感受与理解。他们或讨论色彩，或讨论创意，或惊于作品的寓意，或因某刻的视觉冲击而停留。随着一次次观看与交流的发生，展览空间不再只是作品呈现的场所，也成为艺术家、作品与观众之间建立连接的平台，让不同的声音在这里相遇，并产生新的回应与对话。本次展览策展人，亚洲艺术研究院院长房婷婷亦来到现场与参展艺术家和观众进行交流，让展览从策展思路到作品本身的表达，延伸至观众之间的观看、交流与理解之中。

展览策展人，亚洲艺术研究院院长——房婷婷。

到场的参展艺术家熊琳瑞在接受采访时说到：“这次参展，对我而言不仅是一次作品在威尼斯的展示，也是一次重新观看作品、观看他人创作，以及与不同文化背景的观众交流的经历。这次展览让我很惊喜，尤其让我印象深刻的是，展览中的作品并没有试图用单一的方式回应“小调”这一概念，而是在传统与当代、个人经验与文化记忆之间，保持着各自鲜明的创作语言。不同作品在同一空间中并置，也因此产生了有趣的对话。而对我自己而言，这次参展最特别的部分，是能够让作品真正进入一个陌生的文化与观看环境之中。我的作品《Algorithmic Shadow》讨论的是人工智能、现实世界与人的感知之间的关系。当作品来到威尼斯，与来自意大利以及不同国家和地区的观众相遇时，我开始意识到，同一件作品在不同文化背景下可能会产生完全不同的阅读方式。与当地观众的交流也让我重新思考了“观看”本身。观众并不一定按照艺术家预设的方式去理解作品，他们会从自己的生活经验、文化背景甚至身体感受出发，与作品建立关系。也正因为如此，我越来越觉得，展览并不是作品完成之后的终点。当作品离开工作室，进入一个真实的公共空间，它才真正开始与他人发生关系。不同艺术家的声音在这里相遇，而观众的观看、回应与讨论，又不断为这些声音增加新的层次。能够在威尼斯双年展期间参与这次展览，对我而言是一段非常珍贵的经历。它让我看到，不同文化、媒介与个人经验之间并不一定需要被统一成某一种声音。相反，那些细微、独立而彼此不同的表达，恰恰可以在相遇之后形成新的回响。”

《众声，被放大：一份宣言》展览既呈现了11位艺术家各自独立的创作实践，也让不同文化，媒介与经验在威尼斯相遇。展览所关注的并非寻找一种统一的声音，而是让差异得以共存，让那些细微而持续的表达拥有被看见，被倾听与被理解的可能。在一次次作品与观众的相遇之中，“声音”也由个体表达逐渐延伸为人与人之间不断生成的交流与连接。